走向极简：古老少城博洛尼亚的宅男莫兰迪

　　记者 朱洁树

　　莫兰迪的作品，正在上海展出。个中展出的12件油画、15件铜版画和素描，让不雅众有机会一觑莫兰迪的艺术创作。在20世纪如火如荼的汗青事宜和艺术活动之中，乔治·莫兰迪是一个孤例，铸就他艺术成就的舞台仅是他卧室里一张小桌。对于莫兰迪而言，即便只是描述最简单的事物，也可以企及最高身手，最深感触感染。

　　从现代人的眼光来看，莫兰迪是一个典范的宅男，他甚至“不肯意下到花圃里去挤逝世一只虫豸”，更不要说出门写生、到处观光。纵不雅他的艺术创作，其绘画主题仅限制在静物和少量风景。他毕生醉心于在卧室中摆布瓶瓶罐罐的地位关系，在画布上精心营造色调明暗。而他留下的风景画，全部是在工作室里对着窗户绘就的。

　　乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）1890年7月20日出身于博洛尼亚。在他父亲去世后，母亲带着他与三个姐妹搬到了丰扎达年夜街36号（Via Fondazza 36），全家人一向生活在那边，兄妹四人始终没有嫁娶。

　　在博洛尼亚，莫兰迪故居于2009年正式对外开放。他的房间中等年夜小，有一扇窗户面对小天井，窗外风景曾是他多幅作品的主题。屋内有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架，以及，我们在他的静物画中所见到的那些物品的原型：瓶子、罐子、杯子、盒子……分布在桌椅橱柜及房间各个角落。在这个工作室-卧室之中，艺术家享有一方本身的寰宇，不受干扰地与本身的实际相处、对话。有道阳光透过窗户射落进来，打在尘土微布的家具上面，仿佛艺术家只是稍稍分开。

　　夏天的时刻，莫兰迪会到托斯卡纳山区格里扎那的乡间别墅消夏。此外，他鲜少分开博洛尼亚，随着国内外书画市场的日益发展,书画收藏爱好者对书画收藏知识的把握也日渐的成熟，顶多是去罗马、威尼斯或佛罗伦萨参加展览。

　　固然他过着相对与世隔断的生活，他的作品在欧美地区逐渐为人所知。1930年，因为“他的名望”，莫兰迪获得了博洛尼亚美术学院版画传授职位。1934年，意年夜利艺术史学家Roberto Longhi在一次谈话中公开称莫兰迪为意年夜利活着最伟年夜的艺术家。1948年，他参加威尼斯双年展，为意年夜利画家获得了一等奖。1949年，他参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的20世纪意年夜利艺术年夜展。1955年，他在第一届卡塞尔文献展上展出了11件作品。1957年，他获得圣保罗双年展绘画年夜奖。莫兰迪始终过着豹隐的生活，仅在退休后短暂分开过意年夜利，莅邻近的瑞士做短途观光。1964年6月，莫兰迪在博洛尼亚家中去世，享年73岁。

　　而今，莫兰迪博物馆位于博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）内。因其家人的大方奉送，该博物馆而今拥有最年夜、最重要的莫兰迪公共收藏，包含62幅绘画，18幅水彩，91幅素描和78幅版画。给世人供给机会，一觑艺术家的成长过程，以及他在数十年里面于各类序言、情势之间的默默摸索。

　　在博洛尼亚和格里扎那，莫兰迪度过了生射中的年夜量时光，他所有的风景画几乎都出自这两处。丰扎达年夜街工作室的那扇窗户经常是他于方圆世界的独一接洽，透过窗户，他的眼光在高低的墙上游走，彷徨在邻近几栋房屋，以及一个小小的天井，天井正中，有一棵橄榄树。从1930年代开端，“丰扎达年夜街的天井”（The Courtyard in Via Fondazza）是他最常描述的主题。他总共留下了40多幅油画、8幅水彩、13幅素描。起先的作品中，我们看到莫兰迪精心不雅察天井的细节，存眷绿色植物，构造屋顶的地位关系。此后，他的视野逐渐打开，将全景收入画框，包含几何外形分明的建筑物，甚至玫瑰色屋顶和蜜色墙壁所形成的光影变幻。1959年，丰扎达年夜街的天井风景被新盖起的公寓楼所遮挡，艺术家决定在格里扎那给本身盖一个房子。村庄建筑清楚的几何外形成为1940年代开端莫兰迪特别存眷的核心。很多时刻，他以对角透视方法来出现画面，斜角的白色门路经常成为图像的中间。

　　在莫兰迪艺术创作的早期，塞尚、将来主义、立体主义，甚至基里科的形而上画派，都曾对其产生影响。不过，很快，他就将绘画对象限制在静物和少量风景。他的绘画限制在静物和少量风景。他偏爱柔和细腻的色调，土黄、赭石、灰蓝或粉色。他笔下的静物只是几个通俗的瓶子、杯子、碗和罐子的分列组合，他经由过程对明暗的构造使简单的事物也出现丰富的可塑性。在莫兰迪博物馆，有一个带槽的花瓶，那是他比较钟爱的道具，经常和小碗、杯子、波斯瓷瓶摆在一路。

　　20世纪上半叶，欧洲局面并不稳定。据说他在早年曾经参加一战，不过很快因为精力问题而分开部队，从此沉浸于绘画和版画创作。（他的版画可以称得上一绝，可以通过细密的线条，出现出12种不合色调的灰黑色。）他毕生都在博洛尼亚这座年夜学城教书。1920年代，他曾经参加一个右翼的村庄风格艺术活动，他对墨索里尼总体抱持支撑立场，不过在1943年，照样因为和反法西斯主义者的接洽被短暂投入监牢。（假如有艺术家应当获得政治上的年夜赦，从不谙油滑的角度来看，非莫兰迪莫属。）二战之后，荣誉接踵而至。意年夜利导演费里尼在《甜美的生活》里面曾将他的作品作为高度敏感的符号。

　　莫兰迪的绘画主题和对象持之以恒。二战之后，莫兰迪的画面愈发简洁，集中于寥寥几种组合情势，以及极简单而持续的变体。他的每一幅新的创作，不仅可视为一幅零丁的作品，同样跟着时光演进赓续成长变更的艺术摸索，似乎无意于为本身博得什么申明。在前锋艺术年夜行其道的时代，他的艺术摸索和时代似乎并不明显接洽关系。他静物画中严谨的情势，批驳家和艺术史学家Francesco Arcangeli称之为为“一个给定的组合主题的变奏”，与之相伴，是沉寂的情况。这种关于色彩、色调深刻的变调，在他的花草作品中更为明显。

　　在莫兰迪去世之前几天，他对同伙和艺术史学家Roberto Longhi说：“假如你知道，我亲爱的Longhi，我有多想工作……我有新的设法主意要付诸实施。”在他去世的时刻，最后一张《静物》（1964）依然留在画架上，艺术家留下了本身的签名。仿佛是艺术生活的结语，亦是最后时刻他对新的艺术成长的守望，这幅作品，在线性、打乱的构造中，依然展示出严谨的诗性，简洁揭示本质。

　　在莫兰迪的静物画里，我们可以看到元素各居其所——色彩、情势、光线、空间、暗影、布景。在光与色彩中，轮廓线似乎变得不那么分明。与此同时，作画的对象留在艺术家的记忆里，在画布上留下一个稳定、纯粹的情势。在莫兰迪的作品中，诗性的元素从未完全从实际中抽离。

　　时至今日，这个在小屋中孤单作画的艺术家已经在全世界收成了年夜量拥趸。无论是在博洛尼亚的莫兰迪博物馆，抑或是在上海艺仓美术馆的展厅，与莫兰迪一路出现的，均有受其影响而创作的现代艺术作品。

　　英国雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg）的雕塑作品《侵蚀的风景》（Eroded Landscape）摆设于莫兰迪博物馆的尽头，依然是这些令人熟习的瓶、罐、杯，超出了它们本来的功能，成为一种长期的状况。应用雕塑，艺术家同样培养了一出精妙的均衡戏剧，物品仿佛像梦境一般稳定，在幻灭中展示出本相。